Ahi che la parola tagliata in pezzi, a uso e consumo di chi abita l’ossessione della propria immagine e somiglianza, non lascia fiato! In un altrove popolato di soli uomini, in uno spazio-tempo distopico che non ha nulla dell’alterità, la tecnologia surroga le donne con sofisticati organismi in grado di concretizzare immediatamente la metafora del servilismo attraverso cui il potere concepito in ottica maschile osserva e interpreta il femminile: appagare gli appetiti sessuali e dare prosecuzione alla genìa mediante il concepimento di feti (esclusivamente targati cromosoma Y). L’obiettivo patriarcale è raggiunto. Inoltre, a precise scadenze, interviene un meccanismo di controllo: da un lato, raccolta dati per la messa a punto di nuovi modelli, dall’altro tabula rasa perché i ricordi non compromettano l’efficenza del dispositivo.

È questo l’antefatto di “D.A.K.I.N.I.” del collettivo di arti performative AjaRiot, che ha debuttato al Cubo Teatro di Torino sabato 30 marzo.
Sospeso “come il destino tra la mano e il fiore”, un biocyborg di ultima generazione interrompe le cerniere grazie ad un bug di sistema, iniziando così a cercare – e cercarsi – nel rumore al di fuori dell’algoritmo. Ciò che, sulla scena, prende forma attraverso Federica Guarragi, Isadora Pei (sua anche la firma alla regia e visual art), Teresa Ruggeri e Camilla Soave non è più tabula rasa, né censura su ciò che esisteva prima: un mondo vissuto, immaginato, trasformato nelle idee e nei corpi da scrittrici, filosofe, scienziate, attiviste. Voci che danno forma a quelle “narrative politicamente motivate che manifestano e disinnescano i rapporti di potere e sono un passo così importante del cyber femminismo”, scrive Donna Haraway nel “Manifesto Cyborg” che è traccia e radice feconda tanto di questo lavoro quanto di una corrente femminista che si interroga sul presente, dove l’interconnessione di tecnologia e biopolitica è strutturale oltre che tangibilmente vissuta.

La performance non può che rivelarsi, di conseguenza, lo strumento narrativo più adatto e impattante. Sfruttando l’efficacia evocativa della necessaria crossmedialità, il collettivo AjaRiot costruisce sulla drammaturgia di Emanuele Policante una performance sfaccettata e suggestiva, grazie anche alla musica originale composta da Carlo Valsesia. Nel suo maturare dallo studio esposto nel corso di Cross Residence di Verbania, e nell’attesa di mostrarsi, compiuto, sul palcoscenico di Cross Festival 2019 (a Verbania il giugno prossimo), il progetto è arrivato a riconoscere l’utilità di afferrarsi a un più saldo filo narrativo, in cui l’intelligibilità della vicenda non è mai messa in discussione dalle scelte stilistiche, e ciascun elemento concorre a incarnare il gesto – artistico perché politico e politico perché artistico – che esprime la riflessione sul rapporto tra corpo e intelligenza artificiale, tra patriarcato e femminismo, tra potere e coscienza (sovversiva) di sé.
Il progressivo riconoscersi, il pulsare vitale contro il meccanismo imposto dalla programmazione, il bug di sistema di cui il corpo ritrovato di “D.A.K.I.N.I.” si fa strumento: come nel biocyborg, anche in noi qualcosa non è più lo stesso, la pelle è cosparsa di voci e la memoria di ardenti bagliori. Lo schema che assegna alla mente artificiale “uno scopo, una abilità, un desiderio”2 è infranto; la nuova intelligenza sceglie un nome, una identità per cui lottare, un piano per innescare la resistenza, per trovare una voce che le permetta di esistere – “a woman disappears everytimes a man tells of her” – nel giardino di una realtà chiamata a rinnovarsi, a trovare radici da seminare per dar rigoglio a un giardino nuovo, che distrugga i muri dentro cui è costretto, per farsi fiume, oceano, marea. Per superare, come moderne Ulissi dantesche, quelle colonne d’Ercole oltre il quale il dio del patriarcato le vuole, inghiottite dal turbo di quello che il potere racconta come eccesso di orgoglio e che invece dà la forma alla libertà di essere e pensarsi e ripensare la realtà. Un vento anabatico quello che soffia tra le righe della performance, capace di portare in alto lo sguardo – dall’ombra al calore, dalla linea alla curva – e insieme di richiamare altri e nuovi sguardi, per chiederci “come vogliamo siano programmate le [nostre] intelligenze, in quale società vogliamo vivere”3.

1 Dalla poesia “La Tigre Assenza” di Cristina Campo.
2 Dall’avventura grafica “Grim Fandango”.
3 Da “Manifesto Cyborg” di Donna Haraway.

Palumbo/Chini

Foto di Francesco Galli